原標題：北京京劇院《李大釗》亮相上海，攜手北京交響樂團，融入昆曲聲腔、舞蹈元素

　　“李大釗曾經七次來到上海，為革命事業奔波。今天我們帶著《李大釗》回到他戰斗過的地方，向上海觀眾交上答卷。”北京京劇院院長劉侗說。9月26日、27日，北京京劇院原創大戲《李大釗》登陸保利上海城市劇院，參加“藝起前行——國內優秀原創戲劇舞台作品上海展演”。

　　作為向中國共產黨成立100周年獻禮劇目，《李大釗》在疫情期間克服重重困難，歷時兩個多月排練，線上線下同步首演，得到觀眾熱情支持。該劇擷取中國共產黨主要創始人之一李大釗在1918年至1927年4月間的一系列革命活動，進行藝術創作。全劇描寫了李大釗在北京大學工作期間，積極宣傳馬克思主義理論和共產主義思想，護送陳獨秀離京赴滬並相約建黨，繼而策劃了長辛店鐵路工人大罷工，領導並組織了北京各界人士的反帝斗爭，直至被反動派殺害、英勇就義的重要歷史事件。全劇展現了無產階級革命家短暫而又壯闊的一生，生動刻畫了革命家舍生取義、視死如歸的英雄形象。

　　“我們要注重歷史厚重感，注重詩情、意境、象征的藝術品質，注重英雄主義的戲劇氣質，要強調崇高理想的政治理論、政治思想的明確表達。從李大釗的舞台行動中尋找到京劇《李大釗》的形象種子——播火者！”總導演曹其敬賦予《李大釗》史詩京劇定位，採用廣闊宏大的史詩性敘事方式，注重詩情化、意境化、象征化的表現手法，以時代背景和空間場景的交互串聯營造出厚重的歷史質感，用宏大的史詩敘事來凸顯英雄主義的戲劇氣質。《李大釗》不僅在敘事方式上有所創新，在唱腔、音樂、舞美設計上也打破常規套路，融入昆曲聲腔和舞蹈元素，用群舞這一外化的藝術呈現方式，渲染出一種動人心弦的意境之美。

　　在李大釗被捕之后，與趙紉蘭有大段隔空對唱，由傳統的京劇二黃對唱銜接到昆腔，從京劇的板腔體變為昆曲的曲牌體，通過曲牌體逢唱必動的歌舞性來打破原有的舞台沉悶感，把原有的情景“盤活”，以此抓住觀眾的目光，是本劇中的首創。在罷工一場戲中，為了增強地域特色，融入京韻大鼓，北京曲藝等元素，並借鑒西方歌劇中“卡農”的形式，加入工人群眾的重唱、輪唱，更加貼合劇情需要，使得這場戲具有轟轟烈烈的氛圍。為將《李大釗》打造為史詩級精品力作，北京京劇院、北京交響樂團聯合配樂。導演徐春蘭介紹，“交響樂恢宏，傳播革命的詩情，舞台大膽將視頻與實景結合，渲染氣勢。國際歌與京劇音樂結合，適合當代觀眾審美。”

　　飾演李大釗的奚派老生張建峰，幾乎每年來上海演出，他還記得上大學時初次在上海演《四郎探母》贏得滿堂彩，“氛圍給我很好的印象。”在他看來，作為一名共產黨員，致敬革命先烈、學習紅色經典、領會革命精神的創排過程對於自身提升藝術水平、深化思想認識起到了重要作用，三年前參演《大釗先生》的經歷也為他再度塑造李大釗先生打下了扎實的基礎。

　　北京京劇院一團團長王蓉蓉為青年演員跨刀助陣、甘當綠葉，飾演李大釗妻子趙紉蘭。無論是否有自己的排練任務，她都會始終堅守在排練場，王蓉蓉表示，《李大釗》一劇的創排過程對於自己和全組演職員而言，是一堂生動的思想教育課，“青年演員們在劇目創排期間進步、成長了不少，對此我感到高興和欣慰。”她坦言，“每一個出生在和平年代的人，都應當學習李大釗、趙紉蘭等前輩共產黨人不畏艱辛的革命精神，始終做到‘不忘初心、牢記使命’，始終珍惜、熱愛現在的美好生活”。

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