10月14日，第23屆北京國際音樂節把午間音樂會的舞台搬到了北京國貿三期80層的酒廊，鋼琴家孫佳依與小提琴演奏家高參，大提琴演奏家朱牧合作演繹了加布裡埃爾·福雷、奧芬巴赫、聖·桑的作品，在琴鍵與弓弦間，為忙碌工作了一上午的人們帶去了些許法國浪漫，也讓人們真切感受到了音樂無處不在，音樂就是人們生活的一部分。

　　音樂讓午休變得更文藝

　　與前幾日午間音樂會第一位出場的著名鋼琴家盛原讓肖邦、德彪西、貝多芬、巴赫等廟堂之上的古典巨匠更加深入人心不同，孫佳依與她的朋友高參、朱牧則選擇了一些大家耳熟能詳的法國小品，讓整個午休時間變得更加文藝。

　　音樂會由鋼琴與弦樂展開，孫佳依與高參聯手演繹的加布裡埃爾·福雷的《船歌》給人們帶來了撫慰的力量。孫佳依說：“選擇《船歌》是因為這首曲子描述的是妻子期盼丈夫平安歸來，讓我想到了疫情期間很多抗疫者的家庭也是如此，和這首曲子的感覺很契合。”聖·桑是一位多產的音樂家，《引子與回旋隨想曲》和動物狂歡節中的《天鵝》是他眾多曲目中最為觀眾熟知的作品之二。孫佳依分別與高參、朱牧聯手演繹，讓整個午后時光充滿優雅唯美的法式情調。

　　音樂家與觀眾“親密”接觸

　　焦女士是在國貿附近上班的白領，她早早就預定了午間音樂會的位置，身體蜷縮在舒適的沙發裡，眼睛裡俯瞰整個北京城，耳邊是舒緩、浪漫的音樂。

　　對於這種與觀眾的“親密”接觸，音樂家們顯然很開心。孫佳依表示：“它讓我覺得音樂變成一種生活方式，不要說每次我們一聽說古典音樂就是在音樂廳裡穿著晚禮服，很隆重的樣子。午間音樂會讓我感覺音樂就是我們身邊的一種文化、一種氣氛，我覺得這種方式非常的好。”

　　早在今年5月，盛原在雲上演奏過，那時候滿滿的場子就他一個人：“鏡頭對著我的時候特別緊張，因為你會想到線上可能有幾百萬人在聽，而現場卻一個人都沒有，特別不真實。午間音樂會就像一個小型的音樂會一樣，它和觀眾很近，是一種真實的人與人之間的交流和互動。”

　　10場演出“無處不音樂”

　　據介紹，相較去年的3場，今年午間音樂會的演出場次擴充至10場，貫穿整個音樂節，延續“無時、無處不音樂”的概念。而且，演出的地點也有了變化，從去年在音樂節的駐地舉行，到今年將場地延伸到了寫字樓等公共空間。

　　此外，目標吸引人群則從古典音樂愛好者轉移到白領群體和上班族，讓音樂真正走入人群之中。

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