舞劇《杜甫》的精彩演出。（重慶歌舞團供圖）

夜幕降臨，華燈初上，近日，山東青島大劇院，被加上了盛唐濾鏡。編鐘乍起，一陣氤氳的霧氣中，一群身著繡羅、鬢垂金翠的麗人隨樂起舞，搖曳生姿，以舞吟詩，邂逅大唐盛世……

這是“渝字號”精品舞劇《杜甫》全國巡演的第200場。整場演出，高潮迭起，氣勢恢宏，場內座無虛席。演員返場謝幕3次，掌聲依舊不斷。

舞劇《杜甫》入選《義務教育教科書 藝術·舞蹈》等3門教材，成為美育的范本﹔斬獲中國舞蹈“荷花獎”舞劇獎、文華大獎提名劇目等大獎，實現國家藝術基金大型舞台劇和作品資助類型“大滿貫”﹔累計在全網曝光量達“40億+”，成為現象級案例﹔累計在國內外68座城市演出，吸引觀眾近30萬，刷新多個城市和劇院的上座率……

文化，是一座城市的靈魂。文藝精品，則是文化繁榮的標尺。一部舞劇，演了快10年，為何還能歷久彌新？

《杜甫》究竟做對了什麼？

以舞吟詩

在古今對話中“舞”繪盛唐

“《杜甫》的成功，首先得益於題材。它是堅定文化自信，激發文化創新創造活力的體現，也是用舞蹈藝術呈現文藝新氣象的生動實踐。”11月20日，走進重慶歌舞團，團長苟曉燕正在指導演員們排練。她向記者揭秘了《杜甫》長紅不衰的秘訣。

在她看來，《杜甫》是從中華文化寶庫中萃取精華、汲取能量，進行創造性轉化與創新性發展的典范。

該舞劇是國內首部“詩聖”題材舞劇，意象化地呈現和講述了“詩聖”杜甫顛沛流離的一生，表現了杜甫為理想苦苦追尋、為百姓大聲疾呼的一生。

全劇分為序、上篇、下篇、尾聲4個篇章。其中，序以倒敘手法，呈現了杜甫漂泊夔州，回首當年躊躇滿志，赴京應試的場景，以及雖然年邁體衰，卻依然心懷家國天下的理想抱負。

上篇演繹了杜甫“長安十載、求官謀事為蒼生”的人生經歷。他應試不中，困頓長安。“耶娘妻子走相送，塵埃不見咸陽橋”的兵車行進，“三月三日天氣新，長安水邊多麗人”的宮廷奢靡，“朱門酒肉臭，路有凍死骨”的貧富懸殊……深深刺痛了杜甫。於是，一首首詩篇似杜鵑泣血，在他筆下傾瀉而出。

下篇演繹了杜甫“棄官歸隱，筆底波瀾驚風雨”的人生經歷。安祿山起兵叛亂，唐王朝岌岌可危。馬嵬坡下，一代佳人化作塵埃，“國破山河在”﹔靈武城上，新帝倉卒登基，迷障之外惟見故都“城春草木深”。杜甫憂心如焚，也終於明白，他的理想抱負隻不過是個夢幻而已。於是他棄官，漂泊西南，但仍不改胸懷天下寒士的初衷，寫就了一首首筆落驚風雨的偉大絕唱。

尾聲對杜甫的精神世界進行總結和升華。風急天高、渚清沙白，杜甫登高望遠，映入眼帘的是“無邊落木蕭蕭下，不盡長江滾滾來”，在壯志難酬的感愴中，他將一生對家國、對蒼生的真摯大愛，融進了雄宏詩篇……

“整部舞劇創新採取‘塊狀舞段’，以舞構劇，細膩而深邃地刻畫出杜甫‘致君堯舜上，再使風俗淳’的政治抱負，‘不眠憂戰伐，無力正乾坤’的悲憫情懷，展現出了中國特有的審美取向和精神內涵。”苟曉燕說。

與古為新

融表達之“新”與內容之“精”

眾所周知，源遠流長的中華優秀傳統文化為當下的文藝創作提供了取之不竭的靈感和資源。近年來，從漢服到詩詞，從動漫到游戲，再到各類文藝創作爭奇斗艷、國潮品牌全面開花……一股創新風潮“燃”動了觀眾，推動著中華優秀傳統文化的創造性轉化和創新性發展。

“從紛繁復雜的文化源流中取一瓢飲，不僅是一件力氣事，也是一門技術活。”苟曉燕透露，《杜甫》雖是歷史劇，卻有著十足的現代感，情節的選取、音樂的創作、燈光的設置、道具的使用都讓人耳目一新。

如，在舞美設計上，劇中不同段落之間穿插了杜甫經典詩歌的片段。經典詩句投映在舞台背景上，呈現出一幕幕宏大而震撼的場景，觀眾仿佛能看到杜甫內心的痛苦掙扎噴涌而出。

在音樂設計上，簫獨奏貫穿全劇，簫的孤獨感、悲愴的音樂風格恰如其分地表達出杜甫的內心情感。

在服裝設計上，用“藍色外衣+紅色內裡+鎏金質感”的服裝，凸顯達官貴人的奢華﹔用褐色、土色的粗麻布衣，體現底層百姓之疾苦﹔杜甫的衣服則用近乎紙張的面料和類似絹紙的顏色，並大規模採用數碼熱轉印噴繪，來呈現杜甫的書卷氣和理想主義情懷。中國舞台美術學會會長曹林評論，舞劇《杜甫》的服裝設計，既有歷史的厚度，也具備當代時尚元素，大大提升了整體藝術效果。

情節的選取上，在《麗人行》舞段中，麗人們身著華服，優雅地漫步於長安城，她們的身后是磅礡恢宏的宮殿，宮殿內達官貴人沉迷享樂不知今夕何夕。正如杜甫詩中所寫“繡羅衣裳照暮春，蹙金孔雀銀麒麟”。

在《兵車行》舞段中，在兩個夸張放大數倍的巨大車輪面前，舞者舞動雙肩賣力地踩踏地面、一刻不停歇地勞作，顯得那般無力與渺小。杜甫行走在舞台上，步伐逐漸沉重。

舞台上，有時還會出現兩個杜甫，一個正值壯年，一個兩鬢斑白，他們時而共舞、時而“對話”，共同詮釋著杜甫的精神世界。

“我是第二次看《杜甫》，仍然覺得非常震撼。這主要源於主創在不斷地保持內容和形式的高度統一，並不斷改進完善。”中國歌劇舞劇院副院長、一級指導徐麗橋稱，走進劇場欣賞舞劇，與欣賞繪畫、雕塑展所獲得的美感是完全不一樣的。這部舞劇不論是形式感、沖擊力、舞美設計還是演員的表演，都很好地表達了主創的理念。

常演常新

實現社會影響力和經濟效益相統一

好劇本，需要好演員，也需要好土壤。

“《杜甫》的成功，與我們圍繞打造‘渝字號’原創文藝精品重點任務，抓改革、創精品、闖市場，努力探索國有文藝院團改革發展密不可分。”苟曉燕說。

在抓改革上，突出問題導向，先后優化巡演管理、演出計件、員工考評、營銷獎勵等多項機制，探索推行職業經理人制度，不斷增強自我“造血”功能，實現舞台藝術創作和院團經營“雙向反哺”。在舞劇《杜甫》創演過程中，就建立了演員培訓和傳幫帶機制。

在創精品上，運用當代審美表達，在《杜甫》中成功打造《麗人行》《兵車行》《春夜喜雨》等經典舞段，實現國家藝術基金大型舞台劇和作品資助類型“大滿貫”。同時，堅持常演常新，從劇本、音樂、舞美、編舞等各環節，不斷對《杜甫》進行深度打磨。目前上演的《杜甫》為2.0版，已成為專家認可、觀眾叫好、市場叫座的院團立身之作，吸引眾多粉絲“二刷”“三刷”。

在闖市場上，堅持以演出為中心環節，向全國要市場。聚焦舞劇《杜甫》的傳播力，演出、演播並舉，將劇中經典舞段《麗人行》通過電視綜藝欄目、視頻切片等多種形式傳播，締造了全網40億流量的傳播神話，被業界專家譽為“國潮美學”的舞蹈先行者，帶動全劇成為具有強烈市場號召力的品牌舞劇。

近兩年來，《杜甫》完成了45城90場全國巡演，刷新多個城市的劇院票房及上座率紀錄﹔相繼開發“麗人行”國潮手辦、定制筆記本、套裝明信片等10余款文創衍生產品。在演出后延伸開展主要演員簽售活動，實現社會影響力、經濟效益“雙效”統一。

“充實之謂美，充實而有光輝之謂大。《杜甫》2.0版，既有美之內涵，亦有美之意蘊。它點燃了文化創造和創新的火花，讓中華優秀傳統文化煥發出別樣的光彩。接下來，我們將繼續秉持匠心、堅定恆心，加快推出《杜甫》3.0版，讓這一文藝精品浸潤更多心靈。”《杜甫》執行導演李晉說。（新重慶-重慶日報記者 韓毅）

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