活動現場。人民網記者 馮文彥攝

人民網重慶10月25日電 （記者馮文彥）25日，第十四屆中國藝術節重要聯動活動“點亮生活”青年藝術周核心板塊——“青年戲劇種子計劃”第三場活動在重慶國泰藝術中心舉行。活動以“從技藝到精神的表演傳承”為主題，通過名家引領、思想對話與經驗交流，展現了新時代戲劇藝術的精神深度與文化溫度。

活動現場，中國戲劇家協會主席、表演藝術家濮存昕，北京人民藝術劇院院長馮遠征，以及北京人民藝術劇院導演、演員閆銳，北京人民藝術劇院舞美設計常疆四位藝術家同台對談，圍繞“技藝修煉與精神追求”“表演的真實感”“戲比天大的藝術信仰”等議題展開深入交流。

濮存昕以“文化滋養角色，修養決定表達”為主旨，進一步將演員的成長概括為“熱愛—嘗試—播種—綻放”的路徑。他指出，真正的表演離不開對文學、美學與人生的長期滋養，更離不開一個“埋在土裡”的孤獨過程——在沉潛中修煉，在實踐中生長。他鼓勵青年演員敢於熱愛、勇於嘗試，在一次次排練與舞台淬煉中播下信念的種子，終將迎來角色與自我共同綻放的時刻。“真聽、真看、真感受需要具體情境，唯有在舞台的真實空間裡，演員才能與角色共生。”

馮遠征結合北京人藝的創作實踐，深入解析“一棵菜精神”的當代價值與“戲比天大”的藝術信仰，強調“戲劇之所以偉大，在於它以真誠喚醒人的情感”。他指出：“生活是創作的源泉，也是課堂。演員必須隨時打開觸角，觀察生活、熱愛生活、深入生活、體驗生活，表演才能引發觀眾共鳴。”他進一步談到藝術的假定性：“初學階段要真於自己，有了技術之后要真於角色。能夠共情角色，才是最高級的演技。”

導演閆銳從導演創作角度剖析表演與空間的共生關系，認為舞台應成為“演員與觀眾共建真實的場所”，而舞美設計常疆則分享了舞台視覺的“留白與節制”之美。他認為：“舞美的使命在於讓演員的真實感更充分地顯現。舞美的基本功是繪畫，而個人的藝術鑒賞力來自觀察生活。”他還將舞台視覺概括為三種層次——“極像、像與不像之間、極不像”，體現舞美創作中現實與象征的平衡。

整場對話以思想的深度、精神的高度感染現場。青年戲劇工作者紛紛表示，從名家的言傳身教中感受藝術修為與人格修煉的統一，領悟到“技藝之上有精神，表演之中有信仰”的創作真諦。

“青年戲劇種子計劃”作為“點亮生活”青年藝術周的重要板塊，構建了從創作到呈現、從技藝到精神的系統培養路徑。種子計劃前三場主題分別對應“破土”“生長”“綻放”：從靳東、劉敏濤聚焦文本創作，到黎星、李超探討作品的舞台化表達，再到濮存昕、馮遠征引領青年演員體悟戲劇精神，形成從“寫劇”到“演劇”、從“技”到“道”的遞進鏈條。這一系列活動為青年藝術人才搭建了與戲劇名家深度交流的平台，推動青年創作群體在學習中成長、在實踐中升華，進一步夯實重慶乃至川渝地區青年戲劇人才的基礎。

據悉，青年戲劇種子計劃接下來將進入“播種”階段，擬於11月上旬在重演金源藝術中心推出“渝本計劃”劇本演讀暨孵化簽約活動。該計劃將建立“征集—演讀—交流—簽約—孵化”的閉環機制，扶持本土原創劇本、孵化青年團隊，推動戲劇創作成果落地轉化，形成藝術生產與市場轉化的良性循環。

通過系統化推進與長效機制建設，“點亮生活”青年藝術周正成為重慶乃至成渝地區青年戲劇人才匯聚的高地和創新源頭，為打造具有全國影響力的戲劇文化高地持續賦能。

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