9月25日至10月30日，“凝色藏風——金科繪畫作品展”在重慶市大渡口區智璽穩美術館正式面向公眾開放。作為展覽重要學術配套活動，9月24日，“凝色藏風——金科繪畫作品展學術研討會”在智璽穩美術館舉行。

“凝色藏風——金科繪畫作品展”展覽現場。主辦方供圖

本次展覽集中展出金科教授不同創作時期的代表作品45幅，囊括早期鄉土寫生、市井現實主義題材以及標志性的“花非花”系列，完整梳理藝術家從對外在客觀風物的描摹，逐步轉向內在心象表達的藝術蛻變軌跡。研討會上，在西南大學教授、博士生導師、著名藝術評論家邱正倫主持下，來自高校美術學者、美術家、行業專家圍繞展覽主題意蘊、繪畫語言、當代鄉土敘事等核心議題，開展多維度、深層次的學術對話。

藝術家金科現場對主題讀音與精神內涵作出闡釋，“藏（zàng）風”指向題材層面，多指川西藏區風物，本次取“藏（cáng）風”則歸屬於精神表達。在金科看來，“凝色”是藝術家觀察世界、淬煉色彩的創作方式。“藏風”則收納風物、風光、風俗，承載厚重的文化記憶與個體心象感悟。他認為當代鄉土繪畫的內核，並非簡單復刻自然風景，而是追求人與自然親和相融，在客觀實景與主觀精神表達之間尋找平衡，實現與自我心象的深度對話。

研討會現場。主辦方供圖

學術主持邱正倫教授圍繞“藏”字兩種讀音帶來的多元解讀，系統梳理金科繪畫藝術的三個演進階段：第一階段為寫實主義的川西高原之風，忠實觀察、還原自然風物，對客觀世界予以細致描繪﹔第二階段延續寫實的外在面貌，而藝術家的內在精神世界趨於豐富復雜，誕生以黑色為主調的“夜時代的風景”，紫、藍色調逐步沉澱為極具辨識度的個人色彩符號﹔第三階段以“花非花”系列為裡程碑，藝術家完成由外在視覺向內在視覺的轉向，打破具象、意象、抽象的邊界，融會東方人文精神，深度挖掘色彩承載的內在情緒。

重慶市美術家協會副主席、著名油畫家劉曙光教授結合多年對藝術家的觀察，總結金科繪畫兩大突出藝術特質：其一為詩性品格，創作始終秉承東方美學“澄懷味象”的精神內核，以沉靜虛靜之心體察自然，作品完成從再現到表現、從視覺感知到心覺體悟的升華，達成心物交融的意象境界﹔其二是溫潤唯美的視覺氣質，畫面摒棄強烈的大色域沖突，多用朦朧柔和的弱對比氛圍娓娓敘事，如同低聲絮語，如玉般溫潤的畫面質感，正是藝術家個人性格真誠的投射。

西南大學教授、碩士生導師、天山學者陳建華從三個方面解讀金科的創作：一是“與時光同行”，作品透露出從容的心境、如煙的筆觸與內斂的情懷，與藝術家的為人高度相似，展現出精神上的真誠直白﹔二是“與自然同行”，呼應石濤“山川與予神遇而跡化”的美學理念，畫面呈現一種不刻意、散淡娓娓道來的狀態，在AI時代尤顯人與自然親和相融的珍貴﹔三是“與理想同行”，看似畫的是花花草草、一片竹林、一片坡地，卻蘊含著積極的精神成分，體現了藝術家繪畫的精神深度。

四川美術學院教授、碩士生導師張繼渝認為，金科教授的繪畫題材以風景畫為主，內容多為生活內外的山川河流、一花一草一木，看似平淡零碎，但經過獨具匠心的提煉、歸納與概括，以小見大，體現出詩意與精神的升華。其油畫語言更多運用東方寫意語言，將東方寫意的精神內涵展現得十分充分。張繼渝坦言，自己的油畫濃墨重彩、畫面張揚，而金科教授的畫平靜內斂、富有詩意，給人一種舒暢而寧靜的心緒，難能可貴。

研討現場，諸位專家高度肯定本次展覽的學術價值。金科以油畫為主要創作媒介，同時涉獵版畫、藝術設計、水彩、陶瓷等多個藝術門類，不斷迭代更新自身藝術觀念，在鄉土題材的當代轉化上形成獨樹一幟的個人面貌。（傅倫權）