1959年，富连成社弟子袁世海在表演京剧《龙凤呈祥》时，将《芦花荡》一折中张飞出场的三倒步改成了三望：一望前面还有多远，二望敌人来了没有，三望周围的情况；之后又采用了范宝亭《演火棍》焦赞的边挂，来了个反飞脚。与之合作的梅兰芳称赞“他这出戏，短小、精悍、巧”。

“张飞的出场表演经过了袁世海的巧妙设计，演起来干脆利落，即表现出张飞的快人快性，又透露出他的稳重沉着。”中国艺术研究院戏曲研究所学者张雯睿说，这个惊艳的出场背后是袁世海对程式的巧妙应用和他严谨、规范的基本功。

日前在京举办的首届“富连成戏曲国际青年学者论坛”上，不少学者和专家认为，富连成社的发展历程，对于当下戏曲的“守正创新”具有巨大的启示意义。

作为京剧“第一科班”，北京富连成戏剧学社成立于1904年，在开办的44年中先后培养了八科近800人，其中不乏马连良、于连泉、叶盛兰、袁世海、谭元寿、梅兰芳、周信芳等名家，是京剧史上开办时间最长、培养人才最多、影响最为深远的京剧教育机构。

1935年，文人吴幻荪曾发表评论说：“富连成戏剧学社，就因为不追随时代潮流的推移，而反倒沾光了，因为一些举办不彻底改造的人士初次失败了，而且反连累他们剧艺不坚实，所以愈形映着，富连成戏剧学社，深具规范，注意剧艺。不过随于时代，反处处合于时代也。”

“富连成社始终坚持国剧的传统表演方法和程式，延续了国剧艺术源源不断的生命力，从而经受住了京剧市场的检验，获得了自身生存和发展的空间。”深圳大学戏剧影视学院副教授陈仕国指出，富连成社对传统表演方法和程式的坚持，反倒成了其在竞争中突围的筹码。

20世纪90年代初，舒桐曾在宁夏向出身富连成社的张元奎学戏。如今已是中国戏曲学院京剧系主任的舒桐回忆起往事，仍然历历在目：“他的唱有着传统花脸的规范，要求学生吐字清晰，气口要求特别严格，能够缓气，不能够缓气的地方必须一气呵成。音量要求从台口打到剧场最后一排。”

“几代京剧人的坚守和守护，使我们两百多年的京剧艺术传承至今。对于当代戏曲教师来说，守正是我们在教学当中首先要把握的尺度。我们要把规范、严谨的戏曲艺术传承到下一代接班人的手中。”舒桐说。

如果说严谨、规范的动作是戏曲的“字”，那么表演程式就是戏曲的“词句”。一篇文章写得是否漂亮，遣词造句是否得当是关键。

1959年，富连成社弟子马连良对《赵氏孤儿》中程婴的角色进行了再创造。程婴是在赵家满门被害时充满紧张、肃穆、杀气腾腾的氛围中上场的。

“他冒着生命危险去赵家通风报信，在告别赵朔夫妇下场时，抖水袖、甩髯口等一连串戏曲程式动作，不光体现了马连良自身扎实的基本功，也把人物叠足而立等内心情感表现得淋漓尽致。”广东省文化馆研究馆员陈才说。

专家指出，程式化是戏曲的本体特征，也是戏曲塑造舞台形象的基本语汇，因此坚持程式化是戏曲发展、创新的前提。

“虽然‘程式’一词让人感觉在呈现上有所限制，实则可以在‘程式’中自由翱翔，展示出个人独特的魅力。”中国戏曲学院教师刘璐说。

然而，京剧是在农耕时代产生的，表演程式也是在农耕生活的基础上提炼的，并反映其时代的生活和审美趣味。但20世纪后中国逐步进入工业化、信息化社会，生产和生活方式发生了巨大变化，在反映现实生活和塑造当代人物时，京剧应如何利用程式进行创新？

中国艺术研究院研究员王安葵曾建议，新程式的创编应和整体的戏剧创作紧密结合，把艺术体操、花样游泳等现代舞蹈元素引入戏曲，可以丰富戏曲表演。

《骆驼祥子》里的“洋车舞”、《华子良》里的“箩筐舞”、《江姐》里的“绣红旗”……近年来，创作者沿着这个思路，在程式创新方面进行了不懈的探索。

中国戏曲学院京剧系原主任马玉璋则认为，程式的创新也可以从传统中来，比如样板戏《红灯记》中李玉和戴着手铐脚镣的工具，就化自传统戏《挑滑车》。

“京剧创新要有所为有所不为。”全国政协委员、京剧名家孙萍说，“京剧是‘以小见大’的艺术，因此京剧创新在‘正本清源’的同时，在题材的选取上也要有所取舍，‘小题大做’是京剧创作应该遵循的规律。”（白瀛、何凡）

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