6月6日，中国当代艺术自主知识与话语体系建构学术论坛暨2026年人大复印报刊资料《造型艺术》编委座谈会在四川美术学院举行。活动恰逢川美年度文化盛事“开放的六月”毕业展，汇聚国内艺术理论、美术创作、期刊出版领域的专家学者智慧，立足艺术实践、聚焦学理创新，共同探寻中国当代艺术学科体系、学术体系及话语体系建设新路径。

开幕式现场。主办方供图

开幕式上，四川美术学院院长焦兴涛结合学校标志性文化IP“开放的六月”毕业艺术展分享办会初衷。他表示，川美在雕塑、绘画等造型艺术领域积淀深厚，本次论坛扎根鲜活的创作现场，旨在打通艺术实践与理论研究的双向通道。

北京大学艺术学院教授彭锋谈到，艺术学“三大体系”建设已从理念探讨步入落地实践阶段，学界应当立足不同研究方向开展务实探索，推动研究成果转化落地。清华大学人文讲席教授杭间结合办刊实践提出，学术期刊的选文导向、栏目策划深刻影响学科发展走向，理应扛起学术引领的重任，与学界携手共绘学科发展蓝图。

四川美术学院学报《当代美术家》主编黄宗贤指出，建构自主知识体系绝非闭门造车，既要立足中国艺术实践提炼本土理论、树立文化主体身份，也要秉持开放胸襟开展文明互鉴，《当代美术家》愿做“学术桥梁”与“创作苗圃”，全力助推中国艺术话语体系建设。

分论坛环节。主办方供图

本次学术论坛设置三大专题分论坛，从全球视野、传统活化、评价体系三个维度展开思想碰撞。

“自主体系建构与全球语境中的中国艺术”论坛上，四川大学讲席教授张法系统梳理了20世纪全球艺术发展脉络，剖析了中西艺术在时空表达、创作理念上的显著差异。彭锋提出，不同于西方艺术侧重社会批判的介入方式，中国当代艺术愈发凸显建设性特质，以艺术力量服务社会发展。黄宗贤补充阐释了中国现当代艺术知识体系内生、择取、主体性的鲜明特征，强调其在螺旋式发展中形成的独特理论逻辑。杭间、朱万章、董丽慧等学者，还分别从设计学理论内涵、艺术史在地化研究、数智时代生态艺术话语搭建等前沿方向分享研究成果。

围绕“中国传统艺术资源的当代阐释”这一议题，上海交通大学特聘教授宋伟认为，中华美学精神的现代转型，需要置于中国式现代化的宏大语境中，在反思现代性的基础上激活传统价值。中国美术学院艺术史学研究中心主任杨振宇以山水画、地域美术为研究样本，提出在全球数字化浪潮下，传统美术研究必须坚守在地文化内核。南开大学文学院教授周志强构建起知识、修辞、情质、义理四层作品解读框架，为传统艺术阐释提供新思路。《美术》杂志编辑部主任吴端涛梳理了人工智能在艺术领域的应用历程，明确技术只是创作与研究的工具，坚守文化本体才是艺术发展的根本。

“艺术评价体系的社会学、媒介学与设计学转向”分论坛，则聚焦行业评价机制的革新与完善。中央美术学院人文学院副院长邵亦杨提出，中国当代艺术想要实现有效的跨文化对话，需要挖掘人类共通的情感与价值内核。北京大学艺术学院副院长唐宏峰解读了媒介学转向带来的变革，指出媒介的物质性与流通性正在重塑艺术史的研究范式。北京大学博雅特聘教授祝帅结合设计学交叉学科属性，剖析了“三大体系”建设的难点与实施路径；东南大学艺术学院副院长卢文超从社会学角度出发，分析奖项、市场、舆论等因素对艺术价值评判的多重影响。

当天下午召开的2026年人大复印报刊资料《造型艺术》编委座谈会上，各编委围绕期刊选文规范、栏目策划、学术共同体搭建等议题积极交流建言，助力《造型艺术》持续提升学术引领力。

《造型艺术》编委座谈会现场。主办方供图

本次活动由四川美术学院主办，《当代美术家》编辑部和中国人民大学书报资料中心承办。值得关注的是，此前，四川美术学院已与中国人民大学书报资料中心携手共建全国首家美术与设计领域预印本平台，实现学术成果快速发布与开放共享。平台的“即时性”与“交互性”，有助于推动美术与设计突破学科边界，融入中国自主知识体系建构。（晏红霞）