9月25日至10月30日，“凝色藏风——金科绘画作品展”在重庆市大渡口区智玺稳美术馆正式面向公众开放。作为展览重要学术配套活动，9月24日，“凝色藏风——金科绘画作品展学术研讨会”在智玺稳美术馆举行。

“凝色藏风——金科绘画作品展”展览现场。主办方供图

本次展览集中展出金科教授不同创作时期的代表作品45幅，囊括早期乡土写生、市井现实主义题材以及标志性的“花非花”系列，完整梳理艺术家从对外在客观风物的描摹，逐步转向内在心象表达的艺术蜕变轨迹。研讨会上，在西南大学教授、博士生导师、著名艺术评论家邱正伦主持下，来自高校美术学者、美术家、行业专家围绕展览主题意蕴、绘画语言、当代乡土叙事等核心议题，开展多维度、深层次的学术对话。

艺术家金科现场对主题读音与精神内涵作出阐释，“藏（zàng）风”指向题材层面，多指川西藏区风物，本次取“藏（cáng）风”则归属于精神表达。在金科看来，“凝色”是艺术家观察世界、淬炼色彩的创作方式。“藏风”则收纳风物、风光、风俗，承载厚重的文化记忆与个体心象感悟。他认为当代乡土绘画的内核，并非简单复刻自然风景，而是追求人与自然亲和相融，在客观实景与主观精神表达之间寻找平衡，实现与自我心象的深度对话。

研讨会现场。主办方供图

学术主持邱正伦教授围绕“藏”字两种读音带来的多元解读，系统梳理金科绘画艺术的三个演进阶段：第一阶段为写实主义的川西高原之风，忠实观察、还原自然风物，对客观世界予以细致描绘；第二阶段延续写实的外在面貌，而艺术家的内在精神世界趋于丰富复杂，诞生以黑色为主调的“夜时代的风景”，紫、蓝色调逐步沉淀为极具辨识度的个人色彩符号；第三阶段以“花非花”系列为里程碑，艺术家完成由外在视觉向内在视觉的转向，打破具象、意象、抽象的边界，融会东方人文精神，深度挖掘色彩承载的内在情绪。

重庆市美术家协会副主席、著名油画家刘曙光教授结合多年对艺术家的观察，总结金科绘画两大突出艺术特质：其一为诗性品格，创作始终秉承东方美学“澄怀味象”的精神内核，以沉静虚静之心体察自然，作品完成从再现到表现、从视觉感知到心觉体悟的升华，达成心物交融的意象境界；其二是温润唯美的视觉气质，画面摒弃强烈的大色域冲突，多用朦胧柔和的弱对比氛围娓娓叙事，如同低声絮语，如玉般温润的画面质感，正是艺术家个人性格真诚的投射。

西南大学教授、硕士生导师、天山学者陈建华从三个方面解读金科的创作：一是“与时光同行”，作品透露出从容的心境、如烟的笔触与内敛的情怀，与艺术家的为人高度相似，展现出精神上的真诚直白；二是“与自然同行”，呼应石涛“山川与予神遇而迹化”的美学理念，画面呈现一种不刻意、散淡娓娓道来的状态，在AI时代尤显人与自然亲和相融的珍贵；三是“与理想同行”，看似画的是花花草草、一片竹林、一片坡地，却蕴含着积极的精神成分，体现了艺术家绘画的精神深度。

四川美术学院教授、硕士生导师张继渝认为，金科教授的绘画题材以风景画为主，内容多为生活内外的山川河流、一花一草一木，看似平淡零碎，但经过独具匠心的提炼、归纳与概括，以小见大，体现出诗意与精神的升华。其油画语言更多运用东方写意语言，将东方写意的精神内涵展现得十分充分。张继渝坦言，自己的油画浓墨重彩、画面张扬，而金科教授的画平静内敛、富有诗意，给人一种舒畅而宁静的心绪，难能可贵。

研讨现场，诸位专家高度肯定本次展览的学术价值。金科以油画为主要创作媒介，同时涉猎版画、艺术设计、水彩、陶瓷等多个艺术门类，不断迭代更新自身艺术观念，在乡土题材的当代转化上形成独树一帜的个人面貌。（傅伦权）