活動現場。人民網記者 馮文彥攝

人民網重慶10月15日電 （記者馮文彥）15日，由文化和旅游部藝術司、重慶市文化和旅游發展委員會、重慶市文學藝術界聯合會聯合主辦的第十四屆中國藝術節聯動活動——“點亮生活”青年藝術周核心板塊“青年戲劇種子計劃”第二場活動在重慶施光南大劇院舉行。

此前首場“播種”活動聚焦劇本創作與扎根生活的實踐，本場活動則以“生長”為核心主題，特別邀請中國青年舞蹈藝術家、導演黎星與李超，圍繞青年創作者的藝術積澱與突破、中華優秀傳統文化的創造性轉化與創新性發展等關鍵議題，與川渝地區青年戲劇及舞蹈創作者、高校師生代表展開深度交流。

作為黎星、李超聯合執導的代表作，民族舞劇《紅樓夢》自2021年9月首演以來，不僅成為中國舞劇領域的標杆作品，更收獲了大量30歲以下青年受眾的喜愛，此次重慶站活動門票更是一票難求。活動現場，兩位導演向百余名青年分享了《紅樓夢》從創意構思到舞台呈現的艱辛歷程，細數青年導演在創作中的挑戰與機遇，以及在傳統文化創新轉化中的探索成果。

在經典文學作品的改編過程中，如何既傳承文脈精髓又實現當代創新，如何讓傳統文化真正“活”在當下的表達之中？李超在活動現場給出了他的回應：關鍵在於“做減法”。他提出：“拒絕符號化的拼貼，以真誠而克制的方式表達，往往更能抵達本質，收獲超越預期的藝術效果。”面對“表達自我”與“迎合觀眾”之間的抉擇，李超認為創作本無定法，藝術家應回歸創作的本源，“不必執迷於某一種風格，重要的是忠於內心、忠於藝術本身。”

而黎星在分享創作體會時則表示，文學經典為舞台注入了靈魂與情感的根基。他指出，青年一代是文化傳承與創新的中堅力量，在創作過程中應警惕陷入“方法論”的依賴。“創作應當源自本能，如同一顆埋入心靈的種子，唯有以熱愛和真誠持續澆灌，才能等來開花結果的一刻。”在被問及對青年創作者有何寄語時，他堅定地回答：“唯有堅持。”

互動環節中，川渝地區青年創作者與高校師生圍繞“導演風格建立”“跨界合作挑戰”“傳統美學當代轉化”等話題積極提問，現場氛圍熱烈。黎星鼓勵青年文藝工作者“沉下心積累”，在不斷試錯中找到專屬的藝術表達路徑﹔李超則以“每個作品都是一次成長”為青年鼓勁，建議大家不必畏懼外界定義，堅信作品本身的力量。

據了解，本屆中國藝術節期間，川渝兩地同步開展“青少年創演周活動”：四川已舉辦“川渝中小學戲曲傳承展演”“青年戲劇優秀劇目展演”，11月還將在成都推出“青年音樂創演活動”，面向40歲以下青年創作人征集原創音樂作品並分板塊展示，為青年搭建創演成果交流平台。

在重慶舉辦的“點亮生活”青年藝術周，以“藝術點亮生活，城市文旅煥新體驗”為主題，聯動藝術院團與高校，構建青年藝術人才交流、展示、成長的綜合平台。其中，“新聲戲劇匯”聯動演藝空間展演青年作品，激活文旅新場景﹔“無界新空間”匯聚頂尖院校資源，通過VR體驗、機器人舞蹈等形式推動藝術與多領域融合﹔“種子計劃”則依托名家對話、劇本孵化等環節，打造創意到落地的完整培育鏈條。

據悉，繼本次“生長”篇章后，10月25日“種子計劃”將迎來“綻放”環節，北京人民藝術劇院藝術家濮存昕、馮遠征、閆銳、常疆將同台對談，探討“從技藝到精神的表演傳承”﹔收官階段的“傳播”篇章，將通過“渝本計劃”的劇本演讀與孵化簽約，助力優秀文本真正走向舞台。

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