9月14日，陳垛爾在音樂課上彈奏鋼琴。記者 崔力 攝/視覺重慶

9月14日，陳垛爾在音樂課上帶領孩子們一起賞析各種類型的音樂。記者 崔力 攝/視覺重慶

“為什麼這首歌的節奏有時舒緩、有時緊湊？”

“為什麼同樣的旋律，會帶來截然不同的情感體驗？”

……

9月14日，重慶八中兩江金溪中學校初一的音樂課上，一段電影《八仙》的主題曲緩緩響起。樂曲結束，音樂教師陳垛爾拋出一連串問題，讓學生陷入沉思。

這位帶領他們探尋音樂魅力的青年教師，曾斬獲中國音協“小金鐘”電子鍵盤比賽專業組全國冠軍。

“舞台上的光，照向自己﹔講台上的光，照向學生，我希望成為那個向學生‘打光的人’。”陳垛爾說。

為何站上講台

自己收獲的音樂快樂，可以通過另一種方式傳遞給更多人

“傳統故事的配樂一般會用古箏等傳統樂器，為什麼這部片子會選擇用現代音樂來表達？”陳垛爾沒有急著給出答案，而是再次播放音樂。旋律流淌而出，學生們靜心聆聽，嘗試從節奏、音色的變化之中尋找答案。

“《八仙》的故事帶有冒險與探索的色彩，因此配樂加入了大量動感元素。”陳垛爾表示，借助音樂的變化，觀眾能夠感受到故事情節的跌宕起伏。

陳垛爾出生於1999年，父母均從事音樂教育工作。她5歲開始學鋼琴，還系統學過古箏、電子管風琴、爵士鋼琴等樂器。

2016年，陳垛爾以專業第一名的成績從川音附中考入上海音樂學院電子管風琴專業，畢業后赴紐約大學攻讀爵士鋼琴碩士。求學期間，她曾獲中國音協“小金鐘”電子鍵盤比賽專業組全國冠軍、“吟飛”國際電子管風琴比賽成人A組第一名等獎項，比賽、演出、專業訓練幾乎構成了她成長的主要軌跡。

按照很多人的設想，碩士畢業的她，會繼續走職業演奏道路。但在2025年，她選擇回到重慶，成為一名中學音樂教師。

“父母有些意外，但十分支持我的決定。”陳垛爾坦言，做出這樣的選擇，一方面希望多陪陪父母，一方面源於大學時的一段教學經歷。

讀大學時，她曾利用課余時間輔導藝考學生，學生小布（化名）就是其中一人。小布鋼琴基礎薄弱，節奏、力度乃至演奏細節，都需要反復練習。枯燥重復的訓練，讓小布心生沮喪。

面對小布的困境，陳垛爾開始思索，能不能換一種更生動有趣的方式，幫助學生理解音樂。

她試著把抽象的音樂訓練具象化：用同一段旋律模仿不同動物的叫聲練習音色表達，借助無聲動畫片段開展配樂配音練習。

慢慢地，小布不再抗拒練琴，開始主動探索音樂。“看著她自信地站上舞台，把音樂完整表達出來，我第一次真切感受到，自己收獲的音樂快樂，可以通過另一種方式傳遞給更多人。”

2025年，她第一次站上中學講台，面對一雙雙充滿好奇的眼睛，更加堅定了自己的選擇。“學生會因為一句話燃起興趣，也會毫無保留地信任老師。這份信任，就是沉甸甸的責任。”陳垛爾說。

怎樣“抓住”學生

先抓住學生的耳朵，再循序漸進引導他們理解音樂

面對中學生，陳垛爾並沒有降低專業標准，而是不斷思考，如何把自己多年的專業訓練積累轉化為學生聽得懂、願意參與的課堂內容。

“同學們，你們知道搖滾、爵士、R&B（節奏布魯斯）這些流行樂風格有什麼不一樣嗎？”課堂上，陳垛爾繼續發問。

學生們面面相覷。

陳垛爾沒有照本宣科，而是坐到鋼琴前彈起一首大家耳熟能詳的兒歌《小星星》。熟悉的旋律響起，不少學生跟著哼唱起來。

緊接著，她變換節奏、調整和聲，同一首主旋律在指尖演繹出截然不同的風格：時而輕快活潑，時而婉轉鬆弛，時而鏗鏘有力。

“原來同一首歌，可以有這麼多不一樣的演繹！”學生鄭惟予發出驚嘆。

這份“音樂魔法”被她融入日常教學。流行歌曲、動漫配樂、游戲BGM……只要是學生感興趣的內容，她都拿來作為課堂素材，“學生喜歡什麼，就從什麼入手，先抓住他們的耳朵，再循序漸進引導他們理解音樂。”

對於音樂審美的培養，她也有自己的方法。“現在網上有很多‘魔改’的歌曲，為培養學生的音樂審美，我會讓學生比較同一首作品的不同版本。”陳垛爾說，她會讓學生自己感受，並得出答案，“音樂不是替學生做判斷，而是幫助他們擁有判斷美的能力。”

何以引導學生

孩子們因為音樂找到熱愛，那便是我最大的收獲

“垛垛老師，你最喜歡哪位歌手呀？”下課之后，幾名女生圍到陳垛爾身邊閑聊。在學生眼中，陳垛爾親切隨和。但很多學生不知道，她曾多次站在專業舞台中央。

對陳垛爾而言，“冠軍”雖然已是過去，但賽場沉澱的經驗，依然可以在校園裡發光發熱。

除了日常教學，陳垛爾還要負責學校合唱社團活動和訓練。她把賽場上積累的舞台經驗帶給學生：“合唱比賽不僅僅是唱完歌詞，站姿、呼吸、神態，每一處都不能忽視。尤其是笑容，要發自內心，不是表演給評委看，而是發自內心感受到樂曲的情緒。”

從開口演唱的處理，到舞台狀態的調整，曾經助力她站上領獎台的細節，悉數被她帶進了日常課堂。她和合唱團指揮吳珍老師攜手，帶領學生合唱團奪得多個市級比賽一等獎。

面對懷揣音樂夢想的學生，她也希望用自己的經歷幫助他們少走彎路。

高二學生楊雅雯嗓音條件出眾，熱愛歌唱，但演唱始終缺少真情實感。陳垛爾沒有簡單要求“再多練練”，因為類似的困惑，她也經歷過。

“音樂表達需要細膩豐富的情感。”她告訴楊雅雯，自己此前閱歷有限，彈奏飽含滄桑的樂曲時，很難演繹出其中的厚重感。

“大學老師曾告訴我，音樂裡的感情，不能隻靠技巧堆砌。”陳垛爾說，每一首作品背后，都藏著創作者的人生經歷與時代印記，隻有讀懂了背后的故事，才能觸碰音樂的內核。

在她的引導下，楊雅雯的歌聲慢慢發生了改變，唱出了屬於自己的表達。

如今，陳垛爾仍堅持爵士鋼琴創作。談及未來，她期盼讓更多學生體驗一次“聚光燈落在自己身上”的美好，“如果有一天，孩子們因為音樂找到熱愛，點燃心中的火種，那便是我作為教師最大的收獲。”

從舞台中央到三尺講台，陳垛爾只是換了一處位置。曾經聚光燈照亮她，如今，她願化作一束光，照亮少年們的音樂之路。（新重慶-重慶日報記者 李周芳）