3月4日，话剧《雾重庆》研讨会在北京人民艺术剧院举行，包括中央戏剧学院原院长、着名戏剧导演艺术家徐晓钟，中央戏剧学院戏文系教授谭霈生，中国艺术研究院话剧研究所所长宋宝珍等来自全国的戏剧专家与该剧主创齐聚一堂，共话《雾重庆》。

　　《雾重庆》是一部优秀的现实主义剧作，抗战时期由知名青年剧作家宋之的创作，1940年在重庆国泰大戏院举行首演。2021版《雾重庆》是该剧的第5个版本，由重庆市话剧院制作出品。3月2日至3月3日，作为大戏东望·2021全国话剧展演季虎年上演的第一部作品，该剧在北京首都剧场上演。此次研讨会旨在围绕该剧的进一步打磨提升提出宝贵意见。

　　聚焦青年人在时代中的选择与彷徨

　　研讨会上，专家们对重庆市话剧院制作出品的《雾重庆》给予了高度评价，认为该剧是一部题材宏大、艺术品位高、演出视觉效果佳的舞台艺术佳作。“《雾重庆》为中国现代话剧舞台奉献了一台内涵丰富、形式优美的演出，作为一个老戏剧工作者，我对为该剧付出的艺术家们表示祝贺。”徐晓钟表示，这部作品塑造出了具有时代感、英勇质朴的青年形象，是一部少有的舞台艺术佳作。

　　“《雾重庆》中没有直接讲述战争，而是聚焦青年人在时代洪流中的选择与彷徨。按照这个思路展开，我觉得非常有价值。”谭霈生说。

　　“导演没有简单地把当时的历史环境和故事用现在的表现方式予以表现，而是忠于原着，还原了那个时代戏剧风格的优雅和严谨，这在昨天的表演中体现得非常好。”中国戏剧家协会秘书长崔伟表示，《雾重庆》有一种舞台美术和表演艺术相碰撞的创造性，吸引观众走进话剧这种艺术形式。

　　符合时代审美，具有重庆地域特色

　　值得一提的是，《雾重庆》在充分尊重原着的基础上，还植入了清音、号子、金钱板等元素，符合时代审美，具有重庆地域特色。

　　虽然是抗战时期的作品，但《雾重庆》并没有停留在1940年，而是让今天的观众在这群80多年前的年轻人身上，寻找自己的影子，产生久久不散的回响。“《雾重庆》的演出也是继承中国优秀话剧传统、发掘艺术作品恒久魅力的一次实践。”宋宝珍认为，主创团队重新挖掘了《雾重庆》的内涵，具有非常重要的当代价值。

　　中国戏曲表演学会会长、《中国演员》主编黎继德则认为，这部话剧聚焦于人物内心的选择，具有独特的非同质化特色，这样的作品无疑值得现在的文艺工作者学习。

　　让80多年前的抗战故事感染更多观众

　　“《雾重庆》既是历史的又是现实的。尽管已经过去了80多年，但它对今天的人来说仍然具有重要意义。”中国戏剧家协会原党组副书记、秘书长王蕴明说。

　　“这是一部耐人寻味的话剧，展现了几十年以前令人难忘的岁月，使人们产生了联想和回忆。”表演艺术家李法曾表示，“该剧画面感强、地域特色鲜明，希望进一步打磨该剧，让80多年前的抗战故事感染更多观众。”

　　中国儿童艺术剧院原院长，剧作家、戏剧评论家欧阳逸冰也希望《雾重庆》可以走得更远，他表示，该剧聚焦于抗战时期普通中国人活着的人生目的，“《雾重庆》的价值远远超过了戏剧本身。”

　　研讨会中，专家们还分享了不少对于该剧的建议。不少专家提出该剧可做更多巡演计划、个别人物还可作更多打磨等。对此，重庆市话剧院院长张剑表示，接下来他们将进一步精心打磨《雾重庆》，让更多观众走进剧场，传承抗战戏剧文化。

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