"90后"藝術家用廢舊電子元件搭建出一座"城市"

　　4月24日，“重逢島X——看見的與看不見的”藝術展在位於重慶南岸區南濱路的原·美術館開展，來自國內外的19位藝術家，將自己在疫情期間的感觸和思考融入作品，希望讓觀眾在疫情后“與藝術重逢”，展覽將持續到6月24日。

　　參展藝術家大多是“90后”

　　原·美術館館長薛薇表示，從“重逢島”到“重逢島X”，是從疫情期間到后疫情時代對社會藝術生態的一種回應。參展藝術家大多為“90后”，大部分作品誕生於新冠疫情發生以后，引導觀眾從“可見的”作品中，探知社會、經濟、環境、美學和文化系統中“不可見”的顛覆與融合，更有利於理解身邊的世界，以及預測與未來的聯系。展覽也設計為需要全面調動感官參與的沉浸式現場。

　　“如何才能在紛雜的萬物中看見那些‘不同’，並且讓其以某種意趣的形式表達出來？也許隻有直面世界的枯燥，才能在枯燥的日常性中得以解放，煥發新的生機。”四川美術學院造型藝術學院副院長、策展人之一的韋嘉表示，希望“重逢島X”能夠為大家在“枯燥的日常性”中呈現一片綠洲，煥發新的生機。

　　其中，“90后”藝術家童昆鳥的作品《種子基建站》，是由結構和點狀敘事組建而成的半空中的無效“基站”，布滿發光的亮球，象征著希望的種子。他認為，每個人都是在感性和理性的“夾縫”中作出所有決定，需要建立內心的平衡。

　　“電子城市”也有月升和雷鳴

　　來自四川美術學院的賈倩，由於媽媽是服裝設計師，所以她從小就愛擺弄布藝。這次，她耗時三個月創作出的作品《論斷》，成為了展覽的焦點之一。“我們時常以某個片段來論斷全部，隨意貼上標簽或是下定義，看到片面的信息就不假思索地作出指責——這往往給他人帶來極大的傷害。”基於這樣的理念，賈倩做出來大型兔子布藝雕塑，在胸口開放了一個小口，內嵌的小雕塑與外在的狀態完全相反，加上鏡面的反射，照出內心的真實。觀眾在觀看時，也可以成為作品的參與者，與作品形成互動，折射出個體與論斷的關系，為參與者提供一種全新的心理體驗。

　　四川美術學院的陳昱辰和同學們一起完成了一組裝置作品，用廢舊電子元件，通過3D打印、LED、動畫等綜合媒材，由機械和電路裝置組成了一個聯動系統，包含了真實的水流和植被，電腦數字代碼和全息風扇組成的影像，廢舊金屬元件集合壓制的山形，二維雲台群組成的動態生物體，電容電阻等電子元件呈現的灘地形態，以及燈光、電弧等構成的日月、閃電、冰霜等自然現象，電子電路系統搭建出的虫鳴聲音模塊，最終形成以機械互動系統、電子系統媒介結合中國傳統山水的微觀形式，以此討論機電系統與生態自然物象之間的共生關系。

　　他們將這個取名為《景象·鏡像》。

　　原·美術館相關人員表示，與不同媒介、不同地域、國別的藝術家合作，希望打造一個論述及理解當代藝術、哲學、社會問題的開放性平台。

　　上游新聞·重慶晨報記者 紀文伶 攝影 鄒飛