重磅作品來了 川美80周年校慶大展"觀展攻略"

　　《雨過天晴》《春風已經蘇醒》《為什麼》《一九六八年x月x日·雪》《歲月》《草原組畫：暴雨將至》……如果將這一幅幅在中國美術史上留下過名字的畫作比作是一群兄弟姐妹的話，那無疑他們最近幾天的心情都將是不平靜的，一段激動人心的“回家”之旅正在緩緩開啟。作為四川美術學院80周年校慶的重頭戲，“與歷史同行：四川美術學院建校80周年（1940—2020）”展將於10月28日下午5點正式揭幕。

　　從辦校元老李有行、沈福文的作品，到稱得上是佔據了中國現當代藝術半壁江山的羅中立、張曉剛、何多苓、高小華、程叢林的名作，全都涵蓋其中……這場四川美術學院史上最具分量的展覽到底應該怎麼看？27日下午，本次展覽的總策展人、四川美術學院美術館館長何桂彥帶領上游新聞·重慶晨報記者來了一次提前探館。現場展出的603件作品中，這些尤其值得你的特別關注！

　　關鍵詞：來路

　　當年的畢業証系主任也要簽名

　　“這次的展覽可以說是既梳理了歷史，也歸納了種類。我們覺得這是在四川美術學院80周年華誕時應該做的事。”按照校長龐茂琨在27日下午展覽媒體見面會上的致辭，不難看出，“時間”仍是本次川美校慶大展最顯眼的那根主線。

　　按照主辦方設定的觀展順序，大家最先在第一部分“理想先驅——四川美術學院初創時期設計教育文獻展”裡看到的就是川美是如何從四川省立藝術專科學校開始，篳路藍縷走到今天的。這其中，大家可以看到李有行、沈福文、龐薰琹、雷圭元等創校老先生早年的辦學思想流露，以及個人藝術創作。

　　像李有行的寫生《雲滿高原》《月季花卉》，沈福文當年創作的兩件漆盤作品《紫藤》《變圖》在探館時都已經引起了不少川美學生志願者的熱議。這部分展覽中的“學以致用”板塊，相信也會贏得不少觀眾的喜愛。老先生們“設計服務民生”的辦校初心在這裡顯露無余：當年師生設計的各色手絹圖案，即便放到現在也會讓人直呼“漂亮”。

　　讓記者眼前一亮的還有一份1956年學校發出的畢業証書（當時還叫西南美術專科學校）。其特別之處在於，除了有校長的親筆簽名外，証書上還有當時該生就讀的“實用美術系”系主任沈福文的簽名和印章。

　　關鍵詞：意外

　　羅中立、何多苓當年都是連環畫高手

　　順著導覽往前走，進入本次展覽的第二個專題“四川美術學院新中國建設時期的藝術創作”，大家應該會從作品中覺察出不少熟悉的味道。著名藝術家江碧波帶來的版畫《飛奪瀘定橋》，應該可以第一時間就把大家帶回到已經讀過無數次的課文中去。

　　著名國畫家李文信的成名作《長征》在1959年為人民大會堂四川廳繪制后就已被人民大會堂收藏，本次並未到場，但更為難得的是，本次展覽中展出的是它的手稿。

　　如果要選本次展覽最會讓人覺得意外、“沒想到”的，那其中“小人書，大境界——四川美術學院連環畫專題展”絕對值得你好好看一看。其“意外”在於。可能不少人不曾想到，羅中立、何多苓這兩位當代油畫大師當年創作的連環畫，從品質到銷量都相當不錯。

　　上游新聞·重慶晨報記者在現場看到，羅中立在1980年代創作的連環畫《水滸故事》銷量高達200萬冊。而何多苓創作的連環畫《雪雁》，曾於1984年在全國第三屆連環畫創作評獎獲得過“繪畫二等獎”。在現場大家還能看到何多苓當年按《雪雁》情節創作的一組8幅的同名油畫，《雪雁》的故事也由此浮出水面：“1930年春末。一個年輕人來到這裡，畸形的身體使他遠離了社會。3年來，從未有人來看他，然而有一天有一個女孩抱著一隻白色的大鳥怯生生地向他走來。”

　　關鍵詞：重磅

　　“傷痕”“鄉土”兩大川美標簽都在1號展廳

　　在中國美術史上得到公認的一點是，引領改革開放以后第一波美術浪潮的就是四川美術學院涌現的一大批藝術家和他們創作的作品。本次展覽的總策展人、四川美術學院美術館館長何桂彥在探館時告訴記者，這也是本次展覽的第一大關鍵詞：時代性。“它體現出來就是川美的藝術家特別敏感，特別能體會和捕捉時代的脈動。這是在作品背后可以感受到的。”

　　更具體來說，就是兩大標簽“傷痕藝術”和“鄉土繪畫”。其最具代表性的作品，如本文開頭提到的、本次展覽專程從中國美術館借出“回家”參展的，王大同的《雨過天晴》、何多苓的《春風已經蘇醒》、高小華的《為什麼》、程叢林的《一九六八年x月x日·雪》、羅中立的《歲月》和張曉剛《草原組畫：暴雨將至》等等，全都聚集到了本次展覽的1號展廳中。

　　何桂彥特別選擇了其中的兩幅講解。“《雨過天晴》其實就是一位護士擦窗戶這個非常日常化的情景，可能有人會問它會產生那麼重要的意義嗎？”何桂彥說，大家要知道除了畫裡護士的形象本身就是積極、樂觀、健康的，“大家還應該注意到它創作於1979年，改革開放此時已經開始，意味著新時期已經來臨。”

　　同樣，《春風已經蘇醒》看起來只是一個女孩、一頭牛和一條狗構成的一個局部畫面，但可以說“它為當時的中國繪畫注入了文學性、抒寫性和詩歌性。”何桂彥說，在此之前我們是看不到意位藝術家如此去表現色彩。“大家可以仔細看，這幅畫草都是一根根畫出來的，層層疊疊的。這種筆觸畫法、憂郁視覺都是過往沒有的。由此也能看出，那時川美藝術家在題材、創作上，審美和方法已經和過去發生了巨大變化。”

　　本次展覽將於2020年10月28日—12月28日在在四川美術學院美術館1-8號廳展出。因疫情防控需要，感興趣的市民請通過“四川美院美術館”官方微信公眾號預約后入館欣賞。

　　上游新聞·重慶晨報記者 文字 裘晉奕 圖片 高科